大家應(yīng)該都看過陳佩斯和朱時茂合作過的春晚經(jīng)典小品吧。

其中《主角與配角》讓我至今印象深刻。

(資料圖片)

在這個小品中，朱時茂扮演主角，陳佩斯扮演配角。

為凸顯主角地位，朱時茂要求陳佩斯站在自己身后。

為保證主角正臉時刻面對觀眾，朱時茂還要求陳佩斯說臺詞時只留側(cè)臉。

小時候看《主角與配角》，只覺得滑稽可笑。

但沒想到時隔這么多年，這種配角完全是工具人的設(shè)定，仍是國產(chǎn)劇的主流創(chuàng)作手法，原來那時候的小品還能諷刺現(xiàn)在的內(nèi)娛。

此前《偷偷藏不住》因為劇中的各種 " 精彩 " 戲份火熱出圈。

一天至少能在熱搜上看到五六七八個男女主的相關(guān)詞條。

而原著作者竹已的另一部小說《她病得不輕》也被改編成了網(wǎng)劇《當(dāng)我飛奔向你》。

這部劇由擅長拍攝青春群像的導(dǎo)演——貓的樹執(zhí)導(dǎo)。

原 IP 雖然不如《偷偷藏不住》知名度高，但也有相當(dāng)一部分書粉。

不過，它出圈的原因不在于劇情，而是主角和配角的戲份多少之爭。

劇粉關(guān)于這一問題的博弈，先是因為不滿男二女二加戲，甚至還列舉了種種證據(jù)，證明主角戲份被分。

（* 網(wǎng)友整理的角色站位和戲份時長對比）

再是因為男二女二的重要戲份被刪除，副 CP 的粉絲在官號下討伐主 CP 粉絲，關(guān)于兩個角色戲份的詞條也沖上了熱搜。

其實國產(chǎn)劇中關(guān)于配角加戲的爭議一直存在。

吳磊秦昊主演的盜墓題材劇《沙海》因為配角戲份過多，被劇粉認(rèn)為喧賓奪主。

許凱和娜扎主演的新劇《雪鷹領(lǐng)主》也因為配角加戲的問題，被粉絲戲稱為《配角領(lǐng)主》。

盡管搭眼一看《雪鷹領(lǐng)主》就是爛劇，但我還是強撐著看了幾集。

最后的結(jié)論是觀眾不滿配角加戲，除了有主角濾鏡，主要是因為給配角加的內(nèi)容實在太難看。

按理來說，加戲可以豐富配角的故事線，讓人物形象更加豐滿立體。

但這劇就是不按常理出牌，加來加去，人物仍然是刻板的臉譜化角色。

劇中配角人均 NPC，反派說黑化就黑化，比無厘頭喜劇還沒邏輯。

所有人都為襯托主角的高光時刻而生，加戲也不是不行，問題關(guān)鍵是你得加到點子上啊。

要說加戲，人家《仙劍三》中有一個配角可是從頭加到尾，也沒見有這么多差評。

茂茂是編劇在寫劇本時創(chuàng)作出來的新角色，在原版游戲中查無此人，NPC 本來只有何必平，可后期為救蒼生舍身割肉的重頭戲卻令無數(shù)觀眾動容。

雖然是臨時加的角色，但這個人物非常成功。

角色的故事線因為后期戲份一下就豐滿起來，回溯前面的劇情，人物的成長線也變得更加明晰。

觀眾看完只覺得感動，茂茂這一形象也更加深入人心，賺足了觀眾眼淚。

所以給配角加戲本質(zhì)上沒有什么問題，觀眾反感的還是角色本身的不合理。

另外還有一個問題就是，不是戲越多，角色就越豐滿。

有很多角色即使出場戲份不算多，卻仍然能給觀眾留下深刻的印象。

《仙劍三》中的溪風(fēng)與水碧的出場，雖說也是為了推動劇情，可這兩個配角并不是完完全全的工具人。

溪風(fēng)以歌聲吸引來神女水碧的愛慕，但卻因為相貌丑陋不敢出面相認(rèn)。

為了見到水碧，他用聲音與自由和魔尊交換，換來了容貌以及和水碧告別的時間。

之后溪風(fēng)便履行約定和重樓去了魔界，水碧為了等待愛人歸來，化成了海底的一座石像。

這兩個配角在極短的出場時間里，讓觀眾記住了一段凄美的愛情故事。

觀眾在有限的戲份和臺詞中，窺見了角色內(nèi)心的糾葛與情感起伏。

所以跳脫常規(guī)化刻板化的配角設(shè)置，同樣能夠提升故事的精彩程度。

不過結(jié)合這兩年國產(chǎn)劇的水平和套路，不難看出，相當(dāng)一部分國產(chǎn)劇中的配角其實都是同一批人。

比如某些偶像劇中，女配不是白蓮花就是綠茶婊，要么就是富家小姐沒大腦。

并且一定是男主的青梅竹馬，還得長得好。

還要滿腹心機、囂張跋扈對女主恨之入骨。

最后不斷給男女主制造磨難，讓兩人感情升溫早日成婚。

而女配這種極端丑惡人設(shè)的對照組就是男配。

男配作為備胎要專一、要溫柔、要時刻記掛著女主。

關(guān)鍵時刻總不在線，永遠(yuǎn)晚男主一步，只為襯托男女主天定的緣分。

如果男主是霸總，那么他一定有個朋友是醫(yī)生。

如果主角性格特征很明顯，那么她一定有個性格互補的好朋友。

配角一定是無腦工具人，反派一定壞得很愚蠢。

有些人物剛一出場就能猜到他的故事走向和對主角的影響。

無腦直給的臉譜化配角不僅不會突出主角，還會削弱主角的高光時刻。

比如我之前說過的《長風(fēng)渡》中的月姨娘。

無腦反派還能讓聰慧超常的女主吃十多年的苦，瞬間讓女主人設(shè) OOC。

與《瑯琊榜》中的謝侯爺和夏江這種高智商反派博弈，才能真正凸顯主角的謀略。

有些觀點認(rèn)為，配角臉譜化也不是什么壞事。

這種角色的創(chuàng)作一定是順應(yīng)了觀眾的情緒需求。

所以部分網(wǎng)友認(rèn)為臉譜化角色是影視大眾化的一種表現(xiàn)。

我想說的是，大眾化不等于無腦化。

角色的身份、性格、行為都是配角臉譜化的一部分。

先前的影視劇善于用臉譜化的角色，不斷給觀眾強化某類配角的身份和性格特征。

觀眾對于這些角色也產(chǎn)生了無法磨滅的刻板印象，看到類似角色可提前預(yù)測劇情走向。

從這個角度來看，臉譜化的角色確實會降低觀眾的理解成本，主打一個娛樂性。

例如樣板戲中的各種角色，堪稱臉譜化的典范。

不過影視藝術(shù)發(fā)展到今天，觀眾的審美早就向前邁了無數(shù)步。

大家無法接受人設(shè)干癟、無腦、毫無邏輯的臉譜化配角，像一次性紙巾用完就扔。

回顧一下國產(chǎn)電視劇，能稱為好劇的必然不只有主角出彩。

《狂飆》中的大嫂、高啟盛、老默、唐氏兄弟；

《慶余年》中的滕梓荊、范思轍、王啟年、陳萍萍；

《仙劍一》中的阿奴、酒劍仙、拜月教主；

《甄嬛傳》中的沈眉莊、安陵容、華妃甚至每一個有戲的配角。

這些角色能夠出圈，完全得益于自身的人設(shè)豐盈度以及對劇情的貢獻值。

最重要的是觀眾能夠從這些配角身上，挖掘出角色從出身到性格到行為的一套完整邏輯。

拿《甄嬛傳》中的安陵容來說。

安陵容出身低微，她爹安比槐是個縣丞。

母親在家要和姨娘爭寵，日子過得緊巴巴，根本顧不上她。

她進了紫禁城拼爹拼不過沈眉莊，比美比不過甄嬛。

一沒錢、二沒權(quán)，所以她活得謹(jǐn)小慎微誰也不敢得罪。

因為小地方出身，沒見過啥世面，所以頭一次侍寢被皇上的龍威震懾，啥也沒成就抬出了宮。

從此啥都不敢奢望，只跟在甄嬛身后當(dāng)個小跟班。

但是她爹橫生禍?zhǔn)伦死?，她不得寵只能找家里有?quán)的沈眉莊，和圣眷正濃的甄嬛幫忙。

此時皇后出手頂了甄嬛的功勞，讓安陵容意識到權(quán)力的重要性。

于是她試著親近皇后，和甄嬛漸漸疏遠(yuǎn)。

上船容易下船難，她渴望權(quán)力和盛寵，被皇后死死綁住，從此一步步走向反派陣營。

安陵容的出身和成長環(huán)境決定了她的性格，性格影響了她的行為，從而改變了她的心境。

這種循序漸進的配角形象塑造最后才能給觀眾留下深刻印象。

而不是像《雪鷹領(lǐng)主》中的司徒鴻一樣，僅憑別人嚼幾句舌根，區(qū)別對待幾次就迅速黑化的反派。

既然臉譜化配角會影響觀眾對劇的整體觀感，那為何還被編劇們?nèi)绱饲嗖A？

原因我前面說過，觀眾看這種角色不需要帶腦子。

所以編劇寫的時候也不用帶腦子，演員演起來更不用帶腦子。

原本能拍半年的戲，導(dǎo)演兩個月就可以搞定。

就算演員提出角色邏輯不合理，導(dǎo)演也會選擇性忽略，因為這種劇追求的就是一個速度。

這對于創(chuàng)作團隊和投資方來說簡直就是雙贏局面。

至于觀眾的感受，資方也不是完全不在意。

在飯圈文化侵蝕的影視圈，只要多加幾個流量，多炒作幾個話題，不管角色多無腦劇情有多爛，總會有人愿意花錢看。

這么說的話，有時候也不全是編劇的鍋。

但影視在發(fā)展，觀眾在成長，這種角色遲早要完，這種爛劇遲早沒人看。

期待這天早點到來，我們真的忍不下去了。