不知是幸或不幸，今年，在不少韓國電影的身上看到了同一個現(xiàn)象——

(資料圖片)

翻拍華語片。

先是《幽靈》翻拍《風聲》，1 月 18 日上映。

接著是《再見，我的靈魂伴侶》翻拍《七月與安生》，3 月 15 日上映。

然后便是眾所周知的《不能說的秘密》，上映日期未定（但前些天去了柏林賣片，想必會很快與大家見面）。

華語片迎來了出口時代？

肉叔本來也是對此心存期待。

畢竟韓國電影的工業(yè)體系完備，好故事丟進這個流水線上都能保證不會爛得太離譜。

尤其是《幽靈》這樣的制作。

想當年片方高價買了翻拍版權，主演是《薄荷糖》的男主薛景求和《寄生蟲》中的妹妹樸素丹，并由《寄生蟲》《分手的決心》的出品公司韓國 CJ ENM 發(fā)行。

可以算是一個中等偏上的規(guī)模了。

但。

這一次，韓國版是徹徹底底地翻車了。

為什么？

拿來主義或許省心省力。

但急功近利地拿來之后，卻只知道取其糟粕去其精華。

這方面，中韓還真是同此涼熱。

01

簡單來說，《幽靈》就是個 " 抓內鬼 " 的故事。

只是這 " 內鬼 "，是一個抗日組織的成員，代號 " 幽靈 "，潛伏在日本殖民者的官邸——朝鮮總督府內部。

故事發(fā)生在 1933 年，日治時期的朝鮮半島。

新上任的朝鮮總督，進入京城（如今的首爾）的第一天就遭遇了刺殺。

更讓日本人頭疼的是。

在追查殺手的過程中，他們發(fā)現(xiàn)了抗日組織得到了總督就職典禮的準確信息，以便在當日再進行一次刺殺行動。

怎么流出的？

負責安保工作的警衛(wèi)隊隊長高原海斗（樸海秀 飾）鎖定了五個人，因為這樣的絕密信息，也只有這五個人經手過：

情報專員樸次景（李荷妮 飾）、情報管理監(jiān)督員村山淳次（薛景求 飾）、情報總監(jiān)秘書百合子（樸素丹 飾）、解密系長千隱蝴（徐現(xiàn)宇 飾）以及通信科職員李白虎（金東希 飾）。

五人中必出一狼

就職典禮的前一日。

他將五人帶往封閉的酒店，試圖在限定時間內揪出幽靈。

于是。

預告片里眾人互相指認。

竊聽、猜忌、爾虞我詐 ......

再加上肉搏、爆炸、槍戰(zhàn) ......

劇本殺式的故事，讓肉叔以為片子會特別精彩。

誰知，并不是那么回事兒！

02

《幽靈》改編自麥家小說《風聲》的第一部分，" 東風 "。

有著高群書版《風聲》珠玉在前。

似乎很容易就可以做到 " 去蕪存菁 "，做出一部至少 " 合格 " 的作品出來。

但《幽靈》卻走向了相反的路。

它舍棄了那些備受贊譽的優(yōu)點，而加入一些不知所謂的場面進來。

比如小說或原版最重壓的一點——

懸疑。

相比來說，《幽靈》最大的變動是，一上來就告訴觀眾誰是 " 幽靈 "。

樸次景。

而高群書版《風聲》是到最后關頭才表明各路身份。

小說也是在第二部分 " 西風 " 才講出真相。

觀眾和主角全程繃著一根弦兒，以高度緊張的推理方式一步步解開謎團。

不到最后一刻，誰都可能是老鬼。

《風聲》中的情報機關五人組

一開始便揭曉謎底的做法并非不可取。

重要的是之后怎么辦？

要知道，懸念沒了，那么只有在人物塑造上下功夫。

但偏偏。

《幽靈》在人物塑造方面又是顯得那么漫不經心。

群像方面，《幽靈》可以說是做得一團糟。

一個對比。

《風聲》里，五人被設局帶入 " 暴風雪山莊 "，在壓抑的封閉環(huán)境中緊逼每一個人的極限。

不抓出 " 老鬼 "，誰也別想活著出去。

小說中，五人也是一同被帶入裘莊。

到達 " 暴風雪山莊 " 的時候，車內擁擠著，周迅飾演的顧曉夢帶著宿醉嘔吐，危機四伏，車里的人各懷心思。

他們被對面樓的王志文窺視，陷入無盡的恐懼。

而《幽靈》呢。

前往暴風雪山莊的路上，角色們是單獨出發(fā)，在酒店里，也是各自完成自己的支線任務。

表白的表白，和舊同事 battle 的 battle，前塵往事在這里集中上演。

以至于最后，村山淳次和高原隊長對打，也不抓幽靈了，雙女主順利逃脫。

更明顯的是白小年這個角色。

電影《風聲》和《幽靈》同樣對這個角色進行了改編。

所不同的是，為了凸顯懸疑性，《風聲》豐富了白小年的形象。

原小說中被懷疑的是另外四人，白小年起到一個協(xié)助審問的作用。

但《風聲》中，你可以看到這個角色，陰里帶著柔，柔里藏著鋒芒。

他的嘴里藏著不少人的把柄。

用導演陳國富的話說，" 哪一個角色是好人，哪一個角色是壞人，誰是無辜的旁觀者，這個身份一直在改變。"

而《幽靈》中卻是弱化了白小年這一形象。

于是李白虎（也就是白小年）這個角色卻更加工具人，跟樸次景表白，展現(xiàn)年下弟弟的純情，為了家人能活命，揭發(fā)樸次景是 " 幽靈 " 的身份。

總的來說，電影《風聲》里，沒有臉譜化的形象，每個角色都是復雜的、飽滿的，每個角色都隨著故事發(fā)展而有所變化，人人都在掩藏自己，隨著劇情推進，真實身份開始浮出水面。

而電影《幽靈》中，設置的小角色過多，電影院售票員、放映員、刺客姐等等，很多沒有意義地展現(xiàn)，讓人無法集中于故事推進，也沒辦法共情于主角的困境。

不僅如此。

在一些該吸收《風聲》改編的地方，《幽靈》也棄之不用。

比如說刑訊場景。

原小說中對于刑訊的場面筆墨較弱。

但《風聲》中，由拍過《雙瞳》的陳國富設計了一系列的 " 酷刑 " 橋段，極致懸疑和極致殘忍的刑訊逼供融合。

蘇有朋飾演的白小年受椅刑、周迅受繩刑、張涵予被電擊、吳剛的鬼門十三針，詭異的合唱團 ......

至今是肉叔的 " 陰影 "。

《風聲》中的吳志國受刑

《風聲》的刑訊逼供，抓到了每個角色的弱點。

李冰冰飾演的李寧玉，父母都是高知，自己也是高材生，武田居為她量身定制的 " 量刑 "，徹底踐踏了她的尊嚴與意志。

到了《幽靈》，殘留下一些奪人眼球的心理刑訊，撐死只有兩分鐘。

那在哪里花費的時間長呢？

在電影院，樸次景和刺客姐在電影海報墻前四目相對，接完頭，還有功夫來上一段對視。

執(zhí)行任務前的惜別。

雨傘下，下落的水滴，來個慢鏡頭。

慢動作紅唇吸煙，配上黑膠唱盤播放的 bgm，時間凝固了。

在飯局里，刺客姐刺殺日本總督，女主偷跑出去，和刺客姐見上最后一面。

似乎隨時都能放一首韓劇的 bgm。

甚至電影的后半段。

原本的諜戰(zhàn)變成了一場 " 密室逃脫 "，加入了大量的 " 跑圖 " 方法。

爆破、槍戰(zhàn)、飛檐走壁。

百合子在李白虎被殺害后突然跳上餐桌，匕首直指高原隊長。

為了逃離賓館，把情報送出去，樸次景來了個挑戰(zhàn)極限。

電影到了這個份上。

它已經從一部懸疑片，變成一部混亂的動作片了。

其實是與受眾有關。

誠然，韓國電影有許多像樸贊郁、奉俊昊一般的大導演作品，他們走出國門，在全世界閃閃發(fā)光。

但就其國內來說，顯然，這些大導演是滿足不了市場需求的。

所以韓國最大量的，也是最受歡迎的中等制作類型是什么？

動作片。

單是 2022 年，你就可以看到《犯罪都市 2》《血濃于水》《熱血》《特送》《非常殺手》《共助 2》《狼狩獵》《魔女 2》等等知名不知名的多部動作電影。

也正是這些動作片，大量地填充了國內市場。

可以說，這是純商業(yè)考量。

導演沒有掙扎嗎？也有。

他抽取了朝鮮時代的一些集體記憶元素，如朝鮮總督府、南山神社、說日語等有歷史依據的元素。

他會適時加入一些象征隱喻。

比如接頭的電影院，上映著馮 · 斯登堡《上?？燔嚒?，揭示了雙城背景。

比如影片最后，墻上貼著的《薔花紅蓮傳》海報，點出了女性復仇的主題。

但這些所有的努力，在千瘡百孔的改編下都顯得徒勞無功。

最終電影不但比《風聲》差了好幾個檔次。

甚至在同類題材中。

它還不如 2008 年上映的韓國動作輕喜劇《京城往事》。

更不用說 2015 年全智賢的那部《暗殺》了。

03

但，《幽靈》的算盤沒有打響。

不僅中國的觀眾不買賬，韓國的觀眾同樣不買賬。

截至 2023 年 3 月 2 日，《幽靈》在韓國累計觀影人次為 66 萬 3877 名，評分也只在 6 分上下。

什么概念呢？

比如李海暎導演的前作《毒戰(zhàn)》（2018），翻拍自杜琪峰的《毒戰(zhàn)》，口碑也一般，但至少拿到了 518 萬 1580 人次的好成績。

而原版的《風聲》，綜合評分達到了 8.84。

差了好幾個等級。

這些年韓國翻拍中國的電影不少，但大多不如人意。

比如翻拍自《解救吾先生》的《人質》，2021 上映，取得了 163 萬 8439 觀影人次的成績。

翻拍《全民目擊》的影片《沉默》，最終的觀影人次也只有 49 萬 4097 人次。

以上數據來自 naver 電影 /CGV APP/

可以這么說。

共同的文化背景，使得中韓兩國這 20 年來產生了大量互相翻拍的影視作品。

但遺憾的是。

無論是韓國電影翻拍中國 IP，還是中國電影翻拍韓國 IP，十只有九，都以失敗告終。

拿這兩三年來說，就有 8 分的《當男人戀愛時》被拍成了 6.3，8.3 的《陽光姐妹淘》被拍成了 4.4，7.3 的《我的婚禮》被拍成了 4.7，以及 8.4 的《世上最美的離別》被拍成了 6.3 的《關于我媽的一切》等等等等，再加上 8.4 的《風聲》被拍成 4.7 的《幽靈》，雙方互有 " 來往 "。

為什么？

其實無非是兩個問題：本土化，以及擅長的改編方向，這兩者很少有人做好。

本土化容易理解。

但也容易走入誤區(qū)。

前些年中韓有一個 " 一本兩拍 " 的項目，講述一個緝毒小隊臥底食品店的故事，兩國團隊分別對 " 食品店 " 進行了本土化的創(chuàng)造，于是韓國版《極限職業(yè)》里，警察臥底的是炸雞店，標準的 " 國民食品 "，而中國版呢？

變成了龍蝦店。

且不說劇本本身搞得亂七八糟，就龍蝦店，會真的吸引到大眾去看嗎？

而擅長的方向呢？

中國電影就不說了吧。

畢竟《偉大的愿望》都是可以變成《小小的愿望》的，其中的是非曲折，大家都熟。

單看韓國，韓國電影的長處在哪里？

電影工業(yè)體系作保障。

以及我們常說的那句 " 敢拍 "。

拿這些年效果比較好的《新世界》（2013）來說。

它翻拍自《無間道》。

但與此同時，它又將影片做了不少的改編，其中最明顯的，就是 " 一黑到底 "。

于是，影片不但口碑不俗，甚至僅用 26 天就突破了 400 萬人次觀影大關，最終收獲 468 萬 9161 人次的成績。

但可惜。

這樣的 " 成績 " 也就停留在十年前了。

當有些名氣的導演不斷退出 " 翻拍 " 戰(zhàn)場，市面上，所剩下的，也只能是些平庸之作。

它們唯一的作用就是填充日漸趨同本土中端市場。

而不會激起任何有價值的水花。

肉叔并不反對翻拍。

但如果翻拍只變成 " 走捷徑 "。

以及 " 投其所好 "。

那么，這種 " 翻譯 " 的工作，也是不如不做的好。

所以，為接下來的韓版《七月與安生》以及《不能說的秘密》擔心。

也為張小斐的《拯救嫌疑人》和梁家輝的《我愛你！》擔心。

本日打工人：秋刀魚芝味