作者：鏡像娛樂

今年，電影市場在更新?lián)Q代，導(dǎo)演也在更新?lián)Q代，大批新人導(dǎo)演搶占市場，像張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文之類的大導(dǎo)演地位在不斷受到威脅。從今年電影票房TOP10來看，已經(jīng)被新生代導(dǎo)演占領(lǐng)，《我不是藥神》《西虹市首富》等影片票房口碑均收獲了好成績，他們的導(dǎo)演文牧野、閆非、彭大魔都是新生代導(dǎo)演，老導(dǎo)演今年還未有進入TOP10的影片。

就像吳宇森在電影中說的：“這個世界變了，我們都不再適應(yīng)現(xiàn)在的江湖，我們太念舊。”仔細的觀看老導(dǎo)演們近幾年的作品，我們會發(fā)現(xiàn)他們對故事都過于宏大，沉迷于一個大場面，一個大主題，這也導(dǎo)致了影片故事線太多，太多隱喻觀眾體會不到，從而影響影片的傳播。

反觀崛起的新導(dǎo)演的電影大多是比較符合電影市場的，當下，90后已經(jīng)占到了觀影群體的50%以上，與其時代相近的新生代導(dǎo)演肯定更懂得90后的審美訴求，他們懂得迎合年輕觀眾的口味，在思想上也能與之產(chǎn)生共鳴。

任何時代的觀影用戶都希望看到好內(nèi)容的電影，對于80后、90后、00后這一批互聯(lián)網(wǎng)原住民來說，他們對于口碑的強擴散起到了至關(guān)重要的作用。影片的宣發(fā)也決定著影片的命運，年輕群體依靠豆瓣、微博、微信等平臺挑選、擴散高質(zhì)量影片，自愿成為佳作的“自來水”，這也是當下電影市場愈發(fā)趨向“內(nèi)容為王”的原因之一。但是老導(dǎo)演對于宣發(fā)也是失敗的。緊跟潮流，了解市場，抓住年輕觀眾，就贏得了市場。

老導(dǎo)演做內(nèi)容

追求“逼格”但get不到市場痛點

陳凱歌、張藝謀、馮小剛、姜文在導(dǎo)演里算得上大師級的人物了，但是近兩年四位大師的作品市場表現(xiàn)卻一般，只要是因為他們太過于堅持自己的風(fēng)格。

陳凱歌：哲思人生

陳凱歌導(dǎo)演最近的一部電影是2017年的《妖貓傳》，這部據(jù)稱耗資十億歷時六年才打磨而成，但票房只有5.3億。票房不盡如人意，口碑在他的作品里也不算優(yōu)秀，豆瓣6.9分。

《妖貓傳》是很“好看”，它有著華麗到無以復(fù)加的畫面，但它的好看只是“美”，僅僅是全力去描述大唐盛世這幅畫。它的內(nèi)容是割裂的，因為陳凱歌在電影中融入了太多，沒有留白。故事線太多人物太多太亂，其實里面很多故事線，自己獨立出來，都是很好看的故事，但是拼湊在一起，就顯得略顯生硬。

而且陳凱歌的影片中有很多地方留有隱喻，但大部分觀眾都不明白這個情節(jié)的意義在哪里，為什么要這么做，影片的錯峰式設(shè)計，也讓普通觀眾也看得一頭霧水。所以看完影片，除了華麗的大唐，觀眾甚至沒有記住一句觸動人心的臺詞。

張藝謀：“國師”太高，與時代脫節(jié)

近年張藝謀并沒有很成功的作品出現(xiàn)，2016年，他執(zhí)導(dǎo)好萊塢大片《長城》，由馬特·達蒙主演，1.5億美元大制作，盡管他們的電影更加魔幻，更加華麗，更具備審美的快感，卻遭遇了票房和口碑雙重失敗。

今年的《影》拋棄了自己最擅長的色彩把控，全程水墨色彩，有觀眾更是說《影》是“張藝謀最驚艷的作品”，但也僅僅是取得了6.3億票房。究其原因還是把影片拍的太藝術(shù)化，并不是年輕觀眾喜歡的東西，不與年輕觀眾接軌的結(jié)果就是失去了高票房。

馮小剛：“馮氏幽默”已經(jīng)審美疲勞

很長一段時間里，馮小剛是觀眾的寵兒，電影語言并非他所擅長的，論色彩比不上張藝謀，論構(gòu)圖比不上王家衛(wèi)，但他的電影臺詞和敘事風(fēng)格是很有個人特色的。最令人津津樂道便是“馮氏幽默”，但永遠都是那一種口味，觀眾難免會產(chǎn)生審美疲勞。

最近兩年馮小剛堅持文藝片的創(chuàng)作，雖然文藝片更能反映出自己所想表達的東西，但卻不容易引起觀眾的共鳴。而且最近身陷風(fēng)波，作品創(chuàng)作也停滯不前。

姜文：隱喻太多，觀眾難以全部理解

在姜文導(dǎo)演的六部作品中，我們能清晰地看到姜文有他的浪漫與才氣，但他的自我表達也成了一大局限。他在影片中津津有味地把玩各種隱喻和機巧，但是當一部影片中被賦予了太多的含糊其辭和微言大義，它會變得不好看。今年的《邪不壓正》也延續(xù)了他一貫的風(fēng)格和內(nèi)涵，但他沉迷在自己黑色詼諧的表現(xiàn)力上，這也給影片帶來了兩極化的評價。

就像姜文在《讓子彈飛》中說的：“我要站著把錢掙了”，但是只拍自己喜歡的是不可能一直適合市場的。

老導(dǎo)演做宣發(fā)

為了迎合市場卻沒了“逼格”

到了2018年，張藝謀68歲，陳凱歌66歲，馮小剛60歲，姜文也55歲了，年齡的跨度顯然已經(jīng)無法和80后、90后產(chǎn)生共振，老導(dǎo)演們所駕馭和專注的電影類型也與市場的距離越來越大，所以更懂年輕人的70后及80后的導(dǎo)演們就要接過前輩們的電影市場了。

新導(dǎo)演有著與時俱進的風(fēng)格和對新類型影片的探索，而老一代導(dǎo)演很難跨越曾經(jīng)給自己帶來成功的影片類型。新導(dǎo)演深知現(xiàn)在觀眾的喜好，而老導(dǎo)演更在乎自己影片的文藝性，比起商業(yè)片，他們更熱愛文藝片，但是文藝片并不是主流市場需求，也不容易引起觀眾的共鳴。

“中國電影市場越來越大，對新類型電影的渴求特別強烈，這批80后導(dǎo)演恰好填補了市場空白。”影評人韓浩月說過。年輕導(dǎo)演對于市場的更加敏感，懂得迎合觀眾口味，在思想上更加能與年輕觀眾產(chǎn)生共鳴。新導(dǎo)演很強的適應(yīng)性和多變性就很容易贏得觀眾了，而老導(dǎo)演更偏好一個大場面，一個大主題，更加著迷于一個更大的布景。

比如主打特效的《狄仁杰之四大天王》，徐克打造一個奇幻的唐朝，電影中腦洞大開的故事情節(jié)和華麗的特效都給觀眾留下了深刻地印象，但是相比于前作電影劇本邏輯并沒有太大進步，人物臉譜化、程式化的表演也給觀眾留下不好的印象。在新導(dǎo)演看來是很容易解決的，比如《唐人街探案》系列，開創(chuàng)了“懸疑+喜劇”這一特色類型，將故事寫在不同的城市發(fā)生，也會給觀眾一種新的感受。

另一方面是互聯(lián)網(wǎng)影響在不斷變大，電影的宣發(fā)也至關(guān)重要了。宣發(fā)的好壞不僅能決定首批觀眾的規(guī)模，也能間接決定影片的口碑，甚至從某種程度上決定者影片的成敗。而隨著市場環(huán)境、消費習(xí)慣和傳播媒介的變化，宣發(fā)也顯示出新的時代特點，但是，老一代導(dǎo)演的宣發(fā)似乎也和時代脫節(jié)。

比如姜文的《邪不壓正》為了能跟上互聯(lián)網(wǎng)宣發(fā)的浪潮，甚至還讓三個荷爾蒙爆表的男演員去了《創(chuàng)造101》的現(xiàn)場。“我能不能在7月13日，把《邪不壓正》公演了之后，報名參加女團，加我一個，叫《創(chuàng)造102》怎么樣?”姜文通過這一口播植入了自己新片的宣傳，但姜文在現(xiàn)場的表現(xiàn)，除了尷尬，找不到任何形容詞，隨行的彭于晏、廖凡也與節(jié)目格格不入。

賈樟柯的《江湖兒女》也迎來了鋪天蓋地的宣傳、采訪、站臺...先是開啟粉絲問答親自下場為影片做批注，然后賈科長參加了《朗讀者2》和《我就是演員》兩檔綜藝。隨后又找來火箭少女101成員楊超越為《江湖兒女》的路演站臺，甚至還在山西的農(nóng)村里刷起了標語墻，當時有很多網(wǎng)友說：“賈樟柯已瘋!”。但是這種瘋狂的宣發(fā)并沒有起到正向的作用，這與《江湖兒女》的江湖氣背道而馳。

現(xiàn)在的電影市場，年輕觀眾是主力軍。年輕導(dǎo)演不僅知道年輕觀眾喜歡什么樣的內(nèi)容，在作品營銷上，也更能貼合年輕用戶，這也使年輕導(dǎo)演崛起的一大原因。

未來注定屬于新導(dǎo)演

但老導(dǎo)演的“逼格”依然需要繼承

新導(dǎo)演是目前電影市場中最鮮活的力量，也在逐漸成長為中堅力量。隨著行業(yè)的升級，用戶需求與品味的變化，扶持新導(dǎo)演，也更專業(yè)、更開放了，越來越多的企業(yè)和個人開始意識到新導(dǎo)演對于電影產(chǎn)業(yè)和電影市場的關(guān)鍵作用。

在2006年，劉德華以個人之力推出“亞洲新星導(dǎo)”計劃，由他個人出資2500萬港幣提供給6名新銳導(dǎo)演，寧浩就是從此計劃中脫穎而出。隨后中國導(dǎo)演協(xié)會的“青蔥計劃”、王思聰打造的“香蕉新導(dǎo)演計劃”，企鵝影視的“青夢計劃”，以及如FIRST影展等這樣專業(yè)的平臺不斷出現(xiàn)，也發(fā)掘了一大批優(yōu)秀的年輕導(dǎo)演。

像壞猴子影業(yè)的“72變電影計劃”就培養(yǎng)了《繡春刀II修羅戰(zhàn)場》的導(dǎo)演路陽，《我不是藥神》的導(dǎo)演文牧野等。這種大力扶持，也使越來越多新導(dǎo)演的作品能在商業(yè)上具備很高的價值。

雖然新導(dǎo)演在迎合市場，抓住年輕觀眾確實比老導(dǎo)演好太多，但是，中國電影市場卻不能少了老導(dǎo)演。在資本的不斷注入下，影視行業(yè)的機會越來越多，這也吸引了很多其他行業(yè)的人跨界當導(dǎo)演，這也給市場質(zhì)量帶來了影響。評論人韓浩月曾說過：“跟上一輩導(dǎo)演不同，這些80后導(dǎo)演還精通新媒體營銷，他們的功夫更多體現(xiàn)在電影之外。”

比如郭敬明的《小時代》系列市場很成功，在票房上有所斬獲，但他的作品在口碑與內(nèi)容質(zhì)量上還相對薄弱，更是被批評是MV、PPT之類的長篇視頻，而不是真正的好電影。所以我們在歡迎新導(dǎo)演的同時，也要繼承老導(dǎo)演的匠人精神，盡管老導(dǎo)演的影片內(nèi)容與時代有些脫節(jié)，但是在思想深度的表達上新導(dǎo)演還是很難能夠超越的。

因此，電影市場不僅需要新導(dǎo)演勇于創(chuàng)新帶來新類型的好影片，也需要老導(dǎo)演堅持匠心拍攝出高質(zhì)量的優(yōu)秀作品。從今年的綜藝市場看，《一本好書》《上新了!故宮》《見字如面2》等文化類節(jié)目也了受到年輕人的追捧，所以只要能戳中年輕觀眾的心，無論什么類型的影片都能成功突圍。老導(dǎo)演們不妨試著接納年輕觀眾，與時俱進，研究一下年輕觀眾的喜好，拍出適合當今主流觀眾喜歡的影片。